Alice

Quand on parle d’Alice, on parle d’un changement d’échelle. Une perte de repères dans lequel le merveilleux se mêle à l’effroi. Le temps, l’espace sont envahis par la démesure. Le « moi » est alors pressurisé jusqu’à douter de lui-même. Qui est-elle ? une petite fille ou une sorte d’avatar distordu mal dans sa peau ? Les sentiments d’Alice sont contrariés ; la joie se mêle à la peur, le calme à la fébrilité ; seules constantes, la curiosité, la volonté d’avancer coûte que coûte. Les enfants de Grenade vont s’efforcer de mettre en espace cette démesure. De l’infiniment petit à l’infiniment grand, de la vitesse au ralenti, de la hauteur à l’horizontalité, les enfants vivront cet affolement de la matière, du temps et de l’espace en s’intégrant à l’intérieur d’images vidéo qui accentueront la perte de repères. Voyage initiatique commençant dans une sombre forêt pour finir au plus proche de soi-même. Interrogations multiples de l’enfance à la fois curieuse, vivante et meurtrie.

Elle resta ainsi, les yeux fermés, croyant presque être au Pays des Merveilles, tout en sachant fort bien qu’il lui suffirait de les rouvrir pour retrouver la terne réalité. Lewis Carroll

Quelle est donc cette fable que nous raconte Lewis Caroll. Un rêve ? Une analyse psychanalytique de l’enfance enrubannée de merveilleux ? Une nouvelle histoire à la Peter Pan qui ne veut pas grandir et surtout qui ne veut pas devenir adulte ? De tout ceci, on ne sait.Une chose est certaine, l’adaptation scénique de cette histoire doit garder une certaine fraîcheur d’enfance et un sérieux pouvoir d’évocation fantasmatique. La scène doit pouvoir nous dire que tout ce que nous voyons n’est que conte et que la réalité ne sera que la théâtralité de cette histoire. Les personnages ne viendront de nulle part et surtout pas des coulisses du théâtre, ils sortiront des rideaux comme des excroissances d’images en trois dimensions. Seront-ils réels ? Pas sûr, ils ne feront que traverser l’espace de jeu à la vitesse de la musique. Seule Alice sera présente de part en part, elle sera notre repère orthonormé entraînant les changements d’échelle de la scène et des images ; ces derniers en seront les créatures de son imagination. La scène sera un film, ou peut-être une machinerie changeante au gré des scènes, ou peut-être une caverne dans laquelle cet enfant viendra se perdre. Elle transfigurera nos repères habituels et la limite de cet espace indéfini sera une énigme. La scénographie de cette histoire est un obscur challenge, une perte de repères que les images projetées sublimeront et qui donneront maille à partir à cet enfant perdu dans ses rêves. Ce sera un jeu d’échelles qui nous fera passer du tout petit au très grand, à vue pour mieux nous tromper et nous y faire croire. Ce sera un espace à transformer, à faire peur, à disparaître, une sorte de boîte de Pandore qui fera corps avec ces animaux fous, qui servira d’écrin à ces cartes à jouer insolites et qui saura surtout se la jouer transformiste car il nous fera le grand jeu en passant d’un salon cosy à un jardin merveilleux et animé. Ce spectacle est une folie, un retour à l’enfance, une imposture que nous allons nous efforcer de faire exister comme on pourra. Un acte merveilleux que nous léguerons à des générations futures. Le dispositif repose sur des rideaux à fils noirs peints en gris. Le plus grand est disposé sur une porteuse au lointain, deux autres plus petits, sont équipés sur deux tubes (face lointain) raccordés à deux patiences elles-mêmes équipées sur deux porteuses. Cet équipement permet à ces deux rideaux de modifier l’espace au gré des scènes. Le deuxième médium principal de ce dispositif est l’image vidéo projetée qui transformera l’espace à tout moment et permettra de créer un monde parallèle à celui d’Alice, une sorte de fantasmagorie animée, comme on en faisait à la date de l’écriture du texte de Carroll.

Au-delà de l’étrangeté du voyage d’Alice «underground» et les principales caractéristiques du récit étant celles de la dilatation du temps, de l’espace et de sa propre taille, la palette de sons à utiliser sera celle d’instruments aux timbres insolites tant pour les percussions – gong, caisses, verres, cloches … – que pour les instruments mélodiques – monocorde dan bau, scie, moog…, les effets glissants et ralentissements (ou accélérations) de tempo, filtrage de différentes couches instrumentales des musiques…L’univers intérieur d’Alice elle-même sera climatique, chargé de sons énigmatiques, sourds et souterrains. La présence des autres personnages sera constituée de musiques paradoxales, musiques à l’envers, rythmiques orthopédiques pour souligner l’étrangeté des différentes personnes qu’elle rencontre.